Landskap

Italienska landskap

Efter några dagar i Toscanas fantastiska landskap så blir det ju ganska naturligt att visa upp några landskapsbilder och berätta lite om hur jag ser på denna fotografiska disciplin.

Stora landskap

I Toscana snackar vi stora landskap. Här byggs bilderna lätt upp av linjer och ljus i en skön kombination. Som alltid när det gäller landskap så gör de sig bäst i morgon och kvällsljus, men utmana gärna dig själv och fotografera vid andra tidpunkter och väder också t.ex. en mulen dag.

• En viktig del i utrustningen när du fotograferar landskap är teleobjektivet. Med det kan du plocka ut intressanta detaljer och utelämna oväsentligheterna. Ett avtonat gråfilter är alltid bra att använda för att få ner kontrasten mellan himlen och övriga landskapet. I nedanstående bild har jag i stället valt att tona ner himlen i Lightroom vilket fungerar bra om inte himlen blivit helt utfrätt och vit.

170mm, F11, 1/500 sek, iso 400

• Att utnyttja landskapets linjer och bygga upp bilden från förgrunden med någon form av intressepunkt fungerar oftast bra. Här är det huset på höjden som blicken dras till och det sneda kvällsljuset ger åsarna med olika gröna nyanser liv. Utelämna gärna himlen helt om den är för ljus och inte tillför något extra. Det låter sig lätt göras med ett teleobjektiv.

170mm, f11, 1/640sek, iso 200

• Glöm inte att du också kan ta landskapsbilder på högkant. Det avlånga formatet på höjden ger extra spänning och dramatik.

135 mm, f10, 1/250 sek, iso 200

240mm, f10, 1/250 sek, iso 200

• Ett klassiskt sätt att bygga upp en bild är ju att ha en förgrund (vinodlingen), ett mellanparti (träden) och en bakgrund (huset). Här samverkar denna bilduppbyggnad med linjer som blicken lätt kan följa.

125mm, f18, 1/13 sek, stativ, iso 200

Det här är några tankar kring bilduppbyggnad som är ganska vanliga. Det kan bli tråkigt i längden, så var inte rädd för att bryta mot reglerna och låt kreativiteten flöda i landskapsfotograferingen!

Lycka till!

Om du inte kan se kommentarsfältet, klicka här!

Lite skit i förgrunden

Lite skit i förgrunden

Ja, skit och skit, men i alla fall något som ger bilden en extra inramning, färgnyans eller “smygkänsla”. Du kan använda dig av det som finns i naturen. Löv, grenar eller annan växtlighet fungerar alldeles utmärkt.

5 tips för att utnyttja förgrunden

1. Gå nära det som du vill lägga i förgrunden. Ju kortare brännvidd (vidvinkel), desto närmre måste du gå för att förgrunden ska bli tillräckligt suddig.
2. Använd gärna ett kort teleobjektiv (zooma in). Det blir då lättare att få förgrunden suddig
3. Använd en stor bländare för att få så kort skärpedjup som möjligt
4. Fokusera manuellt. Autofokus går inte att använda. Den kommer att vilja ställa skärpan på förgrunden .
5. Hitta ett “hål” i förgrunden där du lägger huvudmotivet.

Här kommer ett gäng bilder som exempel. Håll tillgodo!

Älg med buskar i förgrunden. 400mm, F4, 1/250 sek, iso 800.

Tallstam med fjällbjörksgrenar i förgrunden. 300mm, f5, 1/125 sek, iso 200, Nikon D700

Gammal tall fotograferad genom fjällbjörk. 300mm, f5, 1/125 sek, iso 200, Nikon D700.

Hjortronblad med tallgrenar i förgrunden. 200mm macro, f4.8, 1/25 sek, iso 200, Nikon D700

Prova nu själv. Det är riktigt kul! Lycka till!

Om du inte kan se kommentarsfältet, klicka här!

Sommartips3

Sommartips 3 handlar om landskap

Ett ganska vanligt fenomen när det gäller att avbilda ett fantastiskt vackert landskap är att när man ser bilden så är den alldeles platt och motsvarar inte alls det som ögat registrerade. Tänkte ge några tips här nedan för att du ska känna dig mer nöjd med dina alster.

6 tips för bättre landskapsbilder

1. Kanske det allra viktigaste: Se till att du har något i förgrunden så att betraktaren uppfattar djupet i bilden.Se till att använda en tillräckligt liten bländare för att få skärpa hela vägen. Ställ hellre fokus på det som är närmre dig än det som är i bakgrunden. På så sätt utnyttjar du skärpedjupet bättre.
   

   Karpaterna Rumänien 45mm, F14, 1/30 sek, iso 200, stativ.

2. Använd gärna teleobjektiv för att trycka ihop landskapets delar med. Passar ofta i storslagna landskap som t.ex. fjällen. Samma här vad gäller liten bländare för att få maximalt skärpedjup.
   

   185mm, f18, 1/6 sek, iso 200, stativ, Nikon D200

   

   Terassodling, Karpaterna, 300mm, f16, 1/30 sek, iso 200, stativ

3. Tvärtom gäller också – d.v.s. använd vidvinkel. I dessa fall är förgrunden ytterst viktig och blir den genom vilken betraktaren styrs in i landskapet.
   

   Fornröse, 24mm, F16, 1/5 sek, iso 200, stativ, Nikon D700

4. Se till att komma upp på morgonen. I soluppgången ges de bästa möjligheterna till landskapsbilder, kanske med lite kvardröjande dimmor. Kvällen är inte så tokig heller. Det varma ljuset morgon och kväll upplevs som mycket behagligt.
   

   Ekhage, 62mm, f18, 0,6sek, iso 200, stativ, Nikon D700

5. Använd stativ! Med ett stativ eliminerar du inte bara risken för skakningsoskärpa när du måste använda små bländare för att få till skärpedjupet, du kan komponera bilden i lugn och ro och ger dig själv tid att få till rätt inställningar och kanske vänta på det rätta ljuset. Mornar och kvällar blir det så långa exponeringstider att stativ är nödvändigt. Låt inte iso-talet gå över 200. Då får du bäst bevarad kvalité och detaljrikedom och minst brus.
6. Utnyttja linjerna i landskapet för att leda betraktarens blick in i bilden. Diagonala linjer, s-formade linjer, horisontella eller vertikala. Linjer som mötas och korsar varandra – alla kan användas på ett kreativt sätt för att göra din bild intressantare.
   

   48mm, f14, 1/13 sek, iso 200, stativ, Nikon D700

   

   Linjer åt olika håll, ingen bilddata

Då är det bara att pallra sig upp i tid på morgonen och skapa fantastiska landskapsbilder! Lycka till!

Om du inte ser kommentarsfältet, klicka här

Placering

Kreativ komposition del2 – Placering

Här kommer en video med tips om hur du genom att placera huvudmotivet på ett kreativt sätt (läs inte i mitten) kan göra din bild mer intressant. Även om det då finns lite regler som gyllene snittet och tredelningsregeln som du får veta mer om i videon så innebär det ju inte att du ska låsa fast dig vid dessa. De är bara vägledande. Kreativitet är ju också att bryta mot regler och på sätt skapa nytt.

OBS! Det kan ta en stund att ladda in videon beroende på hur snabb uppkoppling du har.

Om du inte kan se kommentarsfältet, klicka här!

Kontraster

Kreativ komposition – kontraster

Tack för alla tips om saker att skriva om här på bloggen. Börjar med ämnet kreativ komposition. Vad är nu detta då? Ordet kreativitet kommer från latinets creo = att skapa. Så om vi utgår från det så handlar det om att skapa (nytt?). Till hjälp i skapandet har man ju ofta några regler som naturligtvis är till för att brytas (annars ingen kreativitet). Dock kan det vara en hjälp på vägen att ta till sig några tips som konstnärer och fotografer använder sig av och därifrån ta tag i sitt skapande.

Några videos omkring ämnet kreativ komposition på fotoutbildning.com.

Jag börjar med att titta lite på kontraster och hur det kan gå till att ta hjälp av dessa i bildskapandet.

Sugen på att lära dig mer? Passa på och registrera dig för ytterligare en video med en massa tips och vill du fortsätta så har jag denna veckan ett introduktionserbjudande på Fotoutbildning på distans, on-line.

Denna veckan introduktionserbjudande Fotoutbildning från grunden på distans för 990:-. Ord. pris 1950:-

Klicka i rutan till höger för att fylla i ditt namn och e-post så har du direkt tillgång till gratisvideon.

Kan du inte se kommentarsfältet, klicka här